Neighbour

Une exposition personnelle de Thun Dina

Vernissage : 6 août 2026, à partir de 18h00

Exposition : du 7 au 31 août 2026

The Gallerist, Phnom Penh

The Gallerist a le plaisir de présenter Neighbour, une exposition personnelle de l’artiste contemporain cambodgien Thun Dina.

Réunissant une nouvelle série de peintures à l’acrylique et à l’huile, l’exposition puise son inspiration dans les souvenirs d’enfance de l’artiste, au bord du Mékong. À travers des couleurs lumineuses, des compositions expressives et des scènes inspirées des communautés riveraines, Dina explore la mémoire, la coexistence, le déplacement et les transformations qui redessinent les paysages culturels et naturels du Cambodge.

Les visiteurs sont chaleureusement invités à assister au vernissage, en présence de l’artiste, à découvrir sa nouvelle collection et à échanger autour des histoires qui ont inspiré les œuvres.

Une vie au bord du fleuve

Thun Dina est né en 1989 dans le district de Krouch Chhmar, aujourd’hui situé dans la province de Tbong Khmum. Il a grandi dans une maison en bambou, près du Mékong.

Sur les rives du fleuve, il observait les habitants pêcher, voyager en bateau, commercer, se retrouver et suivre les rythmes de la vie quotidienne. Des familles khmères, chames et vietnamiennes vivaient côte à côte, liées par l’eau et par des gestes quotidiens de générosité, de coopération et de coexistence.

Ces premières expériences ont profondément marqué Dina, bien avant qu’il n’envisage de devenir artiste.

Lorsqu’il s’installa plus tard à Phnom Penh pour étudier, les souvenirs de son enfance restèrent très présents. Mais lorsqu’il revint dans sa région plusieurs années après, il découvrit un paysage profondément transformé. Les berges s’étaient érodées, des villages familiers avaient disparu et certaines communautés avaient été contraintes de se déplacer. Les maisons autrefois installées au bord de l’eau n’existaient plus, tandis que les anciens repères et lieux de rassemblement avaient été modifiés par le déplacement du cours du fleuve.

Le lieu conservé dans sa mémoire ne correspondait plus tout à fait à celui qu’il retrouvait.

Ces transformations dépassent le cadre d’une perte personnelle. Elles font écho aux changements plus vastes qui touchent la région du Mékong, où l’érosion, le changement climatique, le développement urbain, les migrations et l’intervention humaine continuent de remodeler les paysages et les modes de vie.

La naissance de Neighbour

Au cours de sa troisième année d’études, Dina visita Chroy Changvar avec des camarades de classe et un professeur.

Les bateaux au coucher du soleil, l’atmosphère au bord de l’eau et les rythmes familiers de la vie riveraine firent ressurgir le monde de son enfance. Cette visite raviva en lui un sentiment de communauté et d’appartenance qu’il pensait avoir perdu.

Ce moment devint le point de départ de Neighbour.

La collection est née de la mémoire, du passage du temps, de la disparition des lieux de l’enfance et des liens durables qui unissent les personnes aux paysages qui les façonnent.

Concept de l’exposition

Neighbour explore un mode de vie façonné par le Mékong, où les communautés ont longtemps été reliées par le mouvement, les échanges et les gestes quotidiens de coexistence.

Depuis des générations, le fleuve fournit nourriture, transport, commerce et échanges culturels. Pourtant, il n’a jamais été immobile. Les variations saisonnières, les changements de niveau de l’eau, l’érosion et l’évolution des modes d’habitat ont toujours exigé une capacité d’adaptation.

Dans ce contexte, être voisin signifie bien plus que vivre à proximité. C’est partager une manière de vivre avec un fleuve imprévisible.

Aujourd’hui, cette adaptation se poursuit dans des conditions nouvelles et de plus en plus urgentes. À mesure que le Cambodge se développe et que la région fait face aux transformations environnementales, les communautés riveraines doivent composer avec les variations du niveau de l’eau, la disparition des terres, l’évolution des moyens de subsistance, les migrations et les déplacements.

Malgré ces pressions, elles continuent de transmettre les valeurs qui les ont toujours soutenues : la générosité, l’entraide, la mémoire collective et un sentiment d’appartenance lié non seulement à un lieu fixe, mais au fleuve lui-même.

Couleur, mémoire et transformation

Réalisées à l’acrylique et à l’huile sur toile, les peintures de Thun Dina saisissent des communautés en pleine transition à travers des couleurs lumineuses et des compositions chargées d’émotion.

Des bateaux glissent sur des eaux vibrantes. Des figures se rassemblent le long des berges. Les gestes du quotidien deviennent porteurs de mémoire et d’identité.

Dina ne présente pas ces communautés comme les vestiges d’un monde en train de disparaître. Il les représente au contraire comme des lieux vivants, remplis d’énergie, de résilience, de liens et de possibilités.

La couleur occupe une place centrale dans cette vision. Les tons vifs apportent chaleur et espoir à des scènes marquées par le changement, reflétant à la fois la vitalité de la vie cambodgienne contemporaine et le propre parcours de l’artiste, de son enfance rurale à son expérience urbaine.

À travers cette collection, Dina invite les visiteurs à reconsidérer le sens du mot « voisin ».

Qu’est-ce qui nous relie véritablement à un lieu ?

Est-ce le paysage lui-même, un mode de vie partagé, ou les souvenirs collectifs qui continuent de façonner notre identité ?

À propos de Thun Dina

Né en 1989, Thun Dina est un artiste cambodgien indépendant dont le travail explore les relations entre mémoire, lieu, identité et les transformations qui façonnent le Cambodge contemporain.

S’inspirant de son enfance au bord du Mékong et de son adaptation ultérieure à la vie à Phnom Penh, Dina s’intéresse aux tensions entre les traditions rurales et le rythme rapide du changement urbain.

Il développe très tôt une passion pour l’art, utilisant le dessin et la peinture pour préserver les souvenirs de son enfance. En 2013, il suit une formation aux techniques du dessin au crayon à la Yamada School of Arts, à Phnom Penh. L’année suivante, il obtient une licence en peinture à l’huile à l’Université royale des beaux-arts. Il poursuit actuellement un master en peinture.

Le travail de Dina s’inspire de son environnement et des personnes et lieux qui incarnent l’évolution du paysage social cambodgien. Ses peintures sont reconnues pour leurs couleurs vives, leurs compositions expressives et leurs textures chargées d’émotion.

Associant les techniques traditionnelles de la peinture à l’huile à des influences issues de l’impressionnisme du XIXe siècle, il applique souvent les couleurs directement côte à côte sur la toile et utilise la technique du mouillé sur mouillé afin de créer des transitions douces, de la chaleur, de la profondeur et du mouvement.

Ses œuvres ont été exposées au Cambodge et à l’étranger, notamment en Corée du Sud, à Singapour et au Japon. En 2017, ses peintures ont été sélectionnées pour la 81e exposition Shinseisaku à Tokyo, une étape importante dans sa carrière artistique.

À travers sa pratique, Thun Dina propose un portrait sensible d’une société en transition, faisant dialoguer mémoire intime et réflexions plus larges sur la communauté, le déplacement, l’identité et l’appartenance.

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